除了包贝尔和小辣李嘉琦两位主角，贾冰、魏翔、杨皓宇、于洋、尹正、王迅、常远、张百乔，还有露脸试水的文章，从喜剧大赛脱颖而出的吕严。以及一些可能叫不出名字，但早已是国内喜剧电影“配角钉子户”的王成思、周大勇、马旭东等等。

　　有关该片的观感“可大可小”，从“小”的说，全片围绕着包贝尔的事业、家庭和离奇遭遇展开；从“大”的说，通过追逐梦想、求而不得，感受了真正的罪恶与杀意，演员包贝尔终于理解了人生的真正价值。

　　所有的捧腹大笑都是铺垫，从不被看好到默默行动，包贝尔亲身示范了如何从低谷奋起，逆袭反转为人生赢家的全过程。

　　前半部分是融合了当下热点的《喜剧之王》。混迹于影剧圈底层的小演员毕超（包贝尔饰），苦苦追寻着成名走红的机会，甚至不惜干出“红毯脱裤子”这样的损招，结果却因为呆萌个性屡屡与机会擦肩而过。

　　开场一段试戏的闹剧，毕超拿着道具手枪把导演的头发点着，已经营造出轻松欢乐的氛围。贾冰演导演，杨皓宇演助手，于洋拿着灭火器一顿狂喷，顺利引来台下一阵阵哄笑。

　　魏翔饰演当红男星，几乎就像从《这个杀手不太冷静》片场走过来客串一把；王迅饰演的场务，延续着《八角笼中》《我们一起摇太阳》等作品一贯的“冷面笑匠”风格，承担起了建立剧情转折的关键功能。

　　反而是小辣女士，完全跳脱出以往的搞笑形象，演绎了一位严谨独立的现代女性，也与包贝尔配合完成了家庭情感的冲突和转折。

　　这份混搭戏谑的风格，让观者想起了过往的喜剧经典。一开始的《喜剧之王》，演员带来的《这个杀手不太冷静》《飞驰人生2》《西虹市首富》，好些段落又有当年港片的气质。戏仿出来的“小丑”段落，则是完美call back影迷心中的诺兰。

　　尽管毕超仍然在两种人格间无缝切换，带来诸多笑料，不过三人组制造的阴影，已经是无法忽视的叙事内核。

　　女儿拿出乐高积木搭建的奖杯，劝慰毕超回到爱人身边，不要去好莱坞，追逐虚幻的名利光环。故事由此获得升华，包贝尔也借此表达出该片真正的主题。

　　那就是关爱家人，接纳自己，踏实平和地生活，有梦想固然可贵，但是也决不能因此放弃生活，甚至为此激动疯狂，最终得不偿失。

　　很有意思的是，包贝尔在《大“反”派》的叙事中，建立起了多维度生命体验的格局。这也是“反”字被打上双引号的隐藏思路。

　　片中毕超人生的第一个维度，自然是焦虑局促的现实生活。他混迹影剧圈却寂寂无名，背负着生活诸多压力却难见希望，大红大紫、冲击好莱坞的梦想更是遥遥无期。

　　毕超由此获得了两种人格，戏剧人格中的阴鸷、暴戾、嗜血，与他现实人格的善良软弱，开始不停冲突交战。

　　直到在楼顶上一场戏，与魏翔、克拉拉的“假戏真做”，在飞扬钞票中狂舞的“小丑”戏份，将戏剧人格推动至高潮。

　　放在悬疑电影中，这就是极为饱满的叙事张力及要素；放在喜剧电影中，则是各种混搭戏谑的原初设定。

　　与毕超撞车，损失掉价值不菲的金龙鱼，面包车还被开走，正如片中台词：人跑了、车掉了、鱼死了、水逆了。

　　“自我”代表人在现实世界中的行为和决策，遵循“现实原则”，在片中则是毕超在现实生活中的状态和反应。

　　直到经历了真正的危险，才激发出了毕超内心中“超我”的部分，他对自己的人生进行了深层次的审视，更准确地理解了社会伦理及生命内在的道德判断，通过“至善原则”获得了体悟生命的深层次感受。

　　包贝尔并未迷恋于任何一个维度，他试图理性并准确地呈现出“本我”“自我”和“超我”层面的生活图景，片中自然将“超我”定位成崇高的目标，但是这个呈现本身，已经为观众提供了选择的可能。

　　由此，《大“反”派》获得了超越喜剧的力量，悬疑部分和哲学架构，让它拥有了更为沉厚和悠远的意蕴。